Русская литературная сказка (5 класс)

Русская литературная сказка занимает уникальное место в отечественной культуре, являясь живым мостом между глубокой народной мудростью и высокими достижениями классического искусства слова. Это не просто увлекательное повествование с фантастическим сюжетом, а глубокое художественное исследование человеческого характера, нравственных ценностей и национальной самобытности. В отличие от народной сказки, которая рождалась в устной форме и передавалась из поколения в поколение, меняясь и обрастая новыми деталями, литературная сказка всегда принадлежит перу конкретного автора. Писатель фиксирует свой текст в рукописи, вкладывая в него собственное мировоззрение, индивидуальный словесный стиль и волнующие его философские вопросы. При этом литературная сказка никогда не порывает связь с народными истоками. Она бережно хранит дух фольклора, его ритмику, образный строй и вечную веру в торжество добра, справедливости и красоты. Пятиклассникам особенно важно понять, что чтение авторской сказки — это не просто погружение в мир чудес, а серьёзный диалог с великими мыслителями прошлого о самом главном в жизни человека.

Истоки русской литературной сказки

Корни отечественной авторской сказки уходят в глубокую древность. Сказочные мотивы и элементы фольклора исследователи обнаруживают в рукописных книгах пятнадцатого — семнадцатого веков, где древнерусские книжники пытались запечатлеть устные предания. Однако как самостоятельное художественное направление литературная сказка начинает формироваться в России во второй половине восемнадцатого века. В этот период в обществе вспыхнул живой интерес к национальной истории, родному фольклору и народному языку. Просветители стали понимать, что устное творчество хранит в себе уникальный культурный код русского народа, его представление о мире, чести, труде и долге. Появились первые печатные сборники сказок, которые поначалу были довольно простыми переложениями народных сюжетов. Но уже тогда писатели осознали, какой огромный воспитательный и эстетический потенциал скрыт в сказочной форме. Сказка начала постепенно проникать во все литературные жанры: от коротких поэтических произведений и басен до крупных повестей, рассказов и поэм. Великие русские классики разных эпох отдавали дань этому удивительному жанру, понимая, что через сказку можно обратиться к самым чистым и восприимчивым струнам человеческой души.

Расцвет жанра в девятнадцатом веке

Настоящий золотой век русской литературной сказки наступил в первой трети девятнадцатого века. Этот период ознаменовался глубоким переосмыслением фольклорных традиций и созданием произведений, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой литературы. Важной вехой в истории жанра стало творческое состязание двух великих поэтов — Василия Андреевича Жуковского и Александра Сергеевича Пушкина. Летом тысяча восемьсот тридцать первого года в Царском Селе они заключили дружеское соглашение написать по сказке в народном стиле. Результатом этого соперничества стали шедевры, которые мы с восхищением читаем и сегодня. Писатели доказали, что сказка способна говорить на языке высокой поэзии, оставаясь при этом близкой и понятной каждому русскому человеку.

Поэтический гений Александра Сергеевича Пушкина

Александр Сергеевич Пушкин открыл совершенно новую, блистательную страницу в истории русской авторской сказки. Его произведения стали образцом того, как народный сюжет может наполниться глубоким философским смыслом и совершенной художественной формой. Пушкин с детства впитал богатство народной речи благодаря своей няне Арине Родионовне, чьи сказки он бережно записывал. В своих сказках поэт создал неповторимую атмосферу, где чудесное гармонично переплетается с реальным бытом и точными психологическими портретами героев. Каждое его произведение несёт в себе важный нравственный урок. Например, в знаменитой «Сказке о рыбаке и рыбке» поэт размышляет о разрушительной силе человеческой жадности, эгоизма и гордыни. Жить на посылках, зависеть от чужого самовластия и терять собственное человеческое достоинство ради богатства — вот главная трагедия, о которой предупреждает автор. В «Сказке о мёртвой царевне и о семи богатырях» Пушкин показывает вечное противостояние внешней, но холодной, эгоистичной красоты мачехи и внутренней, душевной красоты молодой царевны, которая побеждает даже смерть благодаря верности, любви и доброте. Пушкинский стих отличается необыкновенной лёгкостью, музыкальностью и богатством языка, что делает его сказки непревзойдёнными эталонами русской словесности.

Василий Андреевич Жуковский и его сказочный мир

Василий Андреевич Жуковский, будучи выдающимся поэтом и переводчиком, подошёл к созданию литературной сказки с особым лиризмом. Его сказка «Спящая царевна» представляет собой удивительный синтез европейского сюжета, известного по западным сказкам, и традиционных образов русского фольклора. Жуковский перенёс действие на русскую почву, наполнив повествование описаниями отечественного быта, царских палат и родной природы. Его стих звучит неторопливо, певуче, напоминая старинные предания и баллады. В «Сказке о царе Берендее» поэт обращается к теме верности данному слову, родительской любви и самопожертвования. Жуковский стремился через свои произведения воспитывать в юных читателях благородство чувств, милосердие, уважение к старшим и верность долгу, что делало его сказки важным элементом домашнего и гимназического воспитания в России.

Познавательные и философские авторские сказки

Развиваясь, русская литературная сказка осваивала новые художественные пространства. Писатели стали использовать сказочную форму не только для развлечения и нравственного воспитания, но и для обучения детей, расширения их кругозора и знакомства со сложными законами окружающего мира. Так возникли познавательные и философские сказки, авторы которых стремились разговаривать с детьми серьёзно, уважая их интеллект и любознательность.

Владимир Фёдорович Одоевский и научная сказка

Выдающийся писатель, философ и педагог Владимир Фёдорович Одоевский создал уникальный образец познавательной литературы — сказку «Городок в табакерке». В этом произведении автор отправляет маленького героя Мишу в фантастическое путешествие внутрь музыкальной шкатулки. Через сказочные образы жителей городка Динь-Динь — мальчиков-колокольчиков, дядек-молоточков, надзирателя-валика и царевны-пружины — Одоевский доступно и увлекательно объясняет ребёнку сложные законы механики и физики. Сказка учит юного читателя внимательности, наблюдательности и уважению к труду мастеров. Одоевский показывает, что любая, даже самая сложная машина работает благодаря строгому взаимодействию всех её частей, где каждая деталь важна и выполняет свою незаменимую роль. Эта сказка стала важным шагом в развитии отечественной детской литературы, доказав, что наука может быть поэтичной и сказочной.

Антоний Погорельский и подземные жители

Ещё одним шедевром русской сказочной прозы девятнадцатого века стала волшебная повесть Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители». Писатель сочинил эту историю для своего племянника Алёши, который впоследствии вырос и стал знаменитым русским поэтом и драматургом Алексеем Константиновичем Толстым. Действие сказки происходит в реальном Петербурге конца восемнадцатого века, в стенах мужского пансиона. Главный герой Алёша, добрый и прилежный мальчик, спасает от гибели чёрную курицу Чернушку, которая оказывается министром тайного подземного королевства. Получив в награду за добрый поступок волшебное конопляное семечко, позволяющее знать любые уроки без труда, Алёша постепенно меняется в худшую сторону. Он становится гордым, ленивым, заносчивым и в конце концов нарушает данное слово, предав своих подземных друзей. Эта глубокая психологическая сказка учит детей тому, что истинное знание, уважение окружающих и чистая совесть не могут быть получены даром или с помощью магии. Они приобретаются только собственным упорным трудом, душевными усилиями и верностью нравственным принципам.

Жанровое разнообразие и национальный характер

Русская литературная сказка во второй половине девятнадцатого века продолжила своё активное развитие, обогащаясь новыми темами и жанровыми формами. Писатели обращались к фольклору разных народов, населяющих необъятную Россию, укрепляя культурные связи и взаимопонимание. Ярким примером такого обращения служит сказка Михаила Юрьевича Лермонтова «Ашик-Кериб». Лермонтов, сосланный на Кавказ, был очарован красотой местной природы и богатством фольклора восточных народов. Он бережно записал и художественно обработал азербайджанскую сказку о бедном музыканте, который отправляется в долгие странствия, чтобы заработать богатство и заслужить право жениться на своей возлюбленной Магуль-Мегери. Эта история учит верности, терпению, мужеству и уважению к чужой культуре. Не менее важный вклад в развитие жанра внёс Пётр Павлович Ершов, создавший сказку «Конёк-Горбунок». Написанная звонким, лёгким четырёхстопным хореем, эта сказка воплотила в себе подлинный русский национальный характер: удаль, смекалку, верную дружбу и неистощимый народный юмор. Главный герой Иван-дурак благодаря своей доброте, честности и помощи верного Конька-Горбунка преодолевает все коварные испытания глупого и завистливого царя, становясь в финале справедливым правителем. Ершов создал произведение, в котором отразилась вековая мечта народа о социальной справедливости и защите простого труженика.

Заключая наш разговор о русской литературной сказке, необходимо подчеркнуть, что этот жанр никогда не был пустой, оторванной от жизни фантазией. Каждое произведение отечественных классиков — это призыв к преобразованию мира на началах человечности, милосердия и красоты. Сказка учит нас главному: волшебство происходит не благодаря магическим предметам, а совершается руками и сердцем человека, способного на бескорыстную любовь, верность долгу, сострадание и самопожертвование. Изучая эти великие произведения в пятом классе, мы не просто знакомимся с историей литературы, но и учимся быть настоящими людьми, хранящими верность духовным заветам наших великих предков.