найти
Пароль
войти
Тест по ИЗО: Фотография — новое изображение реальности (8 класс) Тест по ИЗО: Фотография — новое изображение реальности (8 класс)

Тест по ИЗО: Фотография — новое изображение реальности (8 класс)

Тест по ИЗО «Фотография — новое изображение реальности» для 8 класса — это проверочная работа, направленная на глубокое осмысление учащимися специфики фотографического искусства. Задания помогут проанализировать историческое значение появления камеры и отличия объектива от кисти живописца.

1
В чём заключается главное предназначение фотографического искусства по сравнению с традиционной портретной живописью?

Правильный ответ:

В стремительной и документальной фиксации неповторимого мгновения жизни.

Пояснение:

В отличие от традиционной живописи, где художник может фантазировать, додумывать детали или обобщать образ на основе длительного наблюдения, главная сила и уникальность фотографии заключается именно в её непревзойденной «фактографии». Это искусство позволяет автору за считанные доли секунды выхватить из стремительного жизненного потока и навсегда зафиксировать единственное, совершенно неповторимое мгновение, сохраняя его как строгий документальный факт истории или личной биографии человека.
2
Как назывались самые первые фотографические изображения, названные в честь своего французского изобретателя?

Правильный ответ:

Дагеротипы.

Пояснение:

Самые первые в истории фотографические изображения получили название «дагеротипы» в честь выдающегося французского художника и изобретателя Луи-Жака Манде Дагера. Этот исторический процесс получения видимого изображения происходил благодаря воздействию направленного света на специальные элементы серебра, которые в те времена наносились мастерами на тщательно отполированные стеклянные или металлические пластины, что стало настоящей художественно-технологической революцией.
3
Какое утверждение наиболее точно описывает соотношение субъективного и объективного в изобразительном искусстве?

Правильный ответ:

Изображённое живописцем всегда носит более субъективный характер, а запечатлённое фотографом — более объективный.

Пояснение:

Принципиальная разница между этими двумя видами визуального искусства кроется в способе взаимодействия с натурой. Живописец всегда пропускает реальность через призму своего сознания, воображения и эмоций, создавая глубоко субъективный, собирательный образ. Фотоаппарат же, будучи оптико-механическим устройством, бесстрастно и точно фиксирует исключительно то, что физически находится перед его объективом в конкретную секунду, поэтому результат фотосъёмки изначально обладает гораздо большей степенью объективности.
4
Почему фотографию, запечатлевшую городской пейзаж или конкретное здание, искусствоведы называют новой художественно-визуальной условностью?

Правильный ответ:

Потому что она переносит объемный трехмерный мир на плоскую двухмерную поверхность бумаги или экрана.

Пояснение:

Несмотря на высочайшую степень реалистичности и внешнего физического сходства с натурой, любая фотография принципиально не тождественна самой реальности. Перенося живой, объемный и трехмерный окружающий мир на абсолютно плоскую двухмерную поверхность фотобумаги или современного цифрового экрана, фотография неизбежно трансформирует его. Именно поэтому полученный оптический результат всегда остается лишь формой иллюзии, то есть специфической художественно-визуальной условностью.
5
Каким образом изобретение фотографии исторически повлияло на дальнейшее развитие классической живописи?

Правильный ответ:

Оно освободило художников от необходимости строгого копирования натуры и позволило сосредоточиться на воображаемом.

Пояснение:

До появления фототехники одной из важнейших утилитарных задач художников была максимально точная, почти документальная фиксация визуальной реальности. Когда эту сложную ремесленную функцию блестяще взял на себя механический аппарат, живопись получила мощный импульс к освобождению. Художники осознали, что внешнее сходство — не главная цель, и направили свой творческий потенциал на сочинение воображаемых миров, передачу сложных психологических состояний, обращение к далекому прошлому или фантастическому будущему.
6
Что является главным условием для того, чтобы обычный фотографический снимок перестал быть простой фиксацией и превратился в произведение искусства?

Правильный ответ:

Активное творческое участие человека и его осознанный взгляд на окружающий мир.

Пояснение:

Настоящее высокое искусство рождается не в электронных микросхемах камеры и не зависит от стоимости используемой техники. Оптический аппарат — это лишь покорный инструмент, подобный кисти или графитному карандашу живописца. Подлинное творчество начинается исключительно там, где присутствует мыслящий автор. Только тогда, когда человек вносит в процесс съемки свое уникальное художественное чутье, осознанно ищет выразительную композицию и стремится передать личное отношение к натуре, фотография становится искусством.
7
Что роднит процесс создания профессиональной художественной фотографии с классическим изобразительным искусством?

Правильный ответ:

Использование общих незыблемых законов композиции, поиска ритма и гармонии пятен.

Пояснение:

Несмотря на фундаментальные технологические различия в способе фиксации изображения, природа творческого процесса в этих двух сферах остается абсолютно единой. И профессиональный фотограф, и академический живописец при построении своего визуального произведения строго опираются на общие, незыблемые законы изобразительной грамоты. Они оба решают сложнейшие задачи поиска идеального равновесия, выстраивают динамичный или статичный ритм линий, ищут гармоничное тональное соотношение света и тени для раскрытия идеи.
8
К какому результату чаще всего приводит бездумное и случайное фотографирование объекта без предварительного анализа натуры?

Правильный ответ:

К созданию неинтересного фронтального изображения, лишенного какой-либо художественной и композиционной выразительности.

Пояснение:

Иллюзия невероятной простоты современного процесса съемки часто приводит к тому, что человек просто наводит камеру и машинально нажимает на спуск. Однако без предварительной работы мысли, без поиска выигрышной точки съемки, правильного ракурса и понимания характера освещения, результат получается абсолютно плоским и банальным. Такой случайный снимок является лишь бессмысленной «фоткой», в которой напрочь отсутствует эстетическая ценность, композиционная гармония и неповторимая индивидуальность мыслящего автора.