найти
Пароль
войти
Тест по ИЗО: Художник и искусство театра (8 класс) Тест по ИЗО: Художник и искусство театра (8 класс)

Тест по ИЗО: Художник и искусство театра (8 класс)

Тест по ИЗО «Художник и искусство театра» для 8 класса — это проверочная работа, направленная на глубокое осмысление специфики театрального искусства и роли художника-сценографа в создании спектакля. Задания охватывают историю сценографии, устройство сцены, виды декораций, особенности создания сценического костюма и основы актерского мастерства.

Тест онлайн:

1
Какое утверждение точнее всего объясняет, почему театр относится к синтетическим видам искусства?
В театре все декорации создаются исключительно из современных синтетических материалов.
Театр целенаправленно и неразрывно соединяет в себе литературу, живопись, музыку и актерскую игру.
Спектакли в театре ставятся только по вымышленным, искусственно созданным сюжетам.
Театральное искусство полностью заменяет собой необходимость посещать художественные музеи.
2
В чем заключается принципиальное отличие процесса создания спектакля от работы художника над живописной картиной?
Спектакль может быть создан абсолютно без участия художника и режиссера.
Картина требует обязательного согласования с авторами литературных произведений.
Спектакль всегда является результатом коллективного сотворчества многих людей разных профессий.
Создание картины занимает значительно больше времени, чем постановка самого сложного спектакля.
3
Почему искусство актера на сцене часто сравнивают с постоянно меняющейся, «живой скульптурой»?
Потому что актерская пластика, движение и мимика придают слову объем и видимую форму.
Потому что актерам перед выходом на сцену наносят специальный грим, напоминающий бронзу или гипс.
Потому что актеры обязаны стоять на сцене абсолютно неподвижно в течение всего представления.
Потому что обучение актеров проходит исключительно в мастерских профессиональных скульпторов.
4
Какой театральный жанр, возрожденный Марселем Марсо, наиболее близок к изобразительному искусству благодаря отказу от слов в пользу метафоры жеста?
Классическая европейская оперетта.
Искусство пантомимы.
Современный эстрадный мюзикл.
Театр документальной драмы.
5
Как называется самостоятельное искусство сочинения текста (диалогов) для театрального спектакля?
Сценография.
Режиссура.
Театральная критика.
Драматургия.
6
Какая задача в процессе создания спектакля лежит непосредственно на плечах театрального режиссера?
Трактовка пьесы, организация действия на сцене и объединение всех творцов общей идеей.
Исключительно финансовое обеспечение постановки и продажа билетов зрителям.
Собственноручное изготовление деревянных декораций и пошив сценических костюмов.
Написание первоначального текста пьесы и сочинение музыки для оркестра.
7
Чем отличается репертуарный театр, прославивший русскую сцену, от западной театральной антрепризы?
В репертуарном театре играют только любители, а в антрепризе — исключительно профессионалы.
В репертуарном театре есть постоянная труппа и афиша из разных спектаклей, играющихся по очереди.
Репертуарный театр существует без режиссеров, актеры ставят спектакли самостоятельно.
В репертуарном театре никогда НЕ используют декорации и театральный свет.
8
В чем особенность амфитеаторного типа театрального здания, ведущего свою историю со времен античности?
В таком театре сцена полностью изолирована от зрителей стеклянной стеной.
Зрительские места находятся на одном уровне со сценой, образуя строгий квадрат.
Сценическая площадка находится внизу, а зрительские ряды возвышаются уступами вокруг нее.
В амфитеатре полностью отсутствуют места для сидения, зрители наблюдают за действием стоя.
9
Как называется стена с прямоугольным вырезом, которая отделяет сценическую коробку от зрительного зала в партерном театре?
Портал.
Задник.
Колосники.
Авансцена.
10
Для чего художнику-сценографу при разработке спектакля необходим подмакетник?
Для безопасного хранения ценных театральных костюмов и грима между репетициями.
Для создания уменьшенной пространственной модели будущего оформления сцены в масштабе.
Для усиления акустики зала, чтобы голоса актеров звучали громче.
Для автоматического переключения световых приборов во время представления.
11
Что Константин Сергеевич Станиславский называл магическим «если бы» в актерском искусстве?
Способность режиссера уволить любого актера, если он не справляется с ролью.
Умение художника быстро перекрасить декорации, если они не понравились зрителям.
Обязательное условие, при котором спектакль начинается только если продан весь зал.
Умение актера искренне поверить в вымышленные обстоятельства пьесы и действовать в них как в реальности.
12
Что такое сценический этюд в процессе театрального обучения или подготовки спектакля?
Это небольшая сценка или упражнение на заданную тему для развития актерских навыков.
Это огромная живописная картина, которая закрывает сцену во время антракта.
Это специальный письменный экзамен по истории мирового театра.
Это процесс ручного пошива исторической обуви для главных героев пьесы.
13
В чем заключается главная задача художника-сценографа при оформлении спектакля?
Исключительно в красивой росписи задника яркими масляными красками.
В точном копировании реальных исторических зданий с точностью до сантиметра.
В создании образной, выразительной среды и пространства, в которых будут жить герои пьесы.
В написании партитуры для театрального симфонического оркестра.
14
Для каких сценических жанров сегодня наиболее характерно и оправдано использование классической живописной декорации (расписных задников и кулис)?
Для современных экспериментальных спектаклей-лабораторий в малых залах.
Для оперных и балетных спектаклей, где требуется большое свободное пространство для движения.
Для психологических драм, требующих предельно реалистичной, бытовой атмосферы.
Для кукольных представлений с участием перчаточных кукол малого размера.
15
Возникновение какого типа декораций было связано со стремлением театра к реализму и противопоставлением бутафорской фальши?
Проекционных электронно-цифровых декораций.
Условно-метафорических декораций.
Натуралистически-бытовых декораций.
Архитектурно-конструктивных станков.
16
Каковы основные отличительные черты архитектурно-конструктивной сценографии, появившейся в 1920-е годы?
Использование станков, лестниц и пандусов, лишенных бытовых деталей и образующих машину для игры.
Использование исключительно мягких тканей и расписных живописных ковров.
Точное воссоздание интерьеров крестьянских изб с настоящими печами и ухватами.
Полное отсутствие любых предметов на сцене, актеры играют в абсолютно пустом черном пространстве.
17
В чем заключается суть игровой, условно-метафорической декорации на современной сцене?
В использовании сложнейших лазерных голограмм, заменяющих живых актеров.
В том, что смысл любой вещи на сцене меняется в зависимости от отношения к ней актера.
В строгом запрете на использование любых предметов, кроме тех, что упомянуты в тексте пьесы.
В том, что все декорации должны быть изготовлены только из натурального золота и бархата.
18
Почему в современном драматическом театре смену декораций (трансформацию места действия) стараются проводить прямо на глазах у зрителей, НЕ закрывая занавес?
Потому что в современных театрах занавесы часто ломаются из-за низкого качества материалов.
Чтобы зрители могли свободно выходить в буфет прямо во время представления.
Чтобы не прерывать темпоритм и сквозное развитие действия спектакля.
Потому что профессия рабочего сцены (монтировщика) полностью исчезла в XXI веке.
19
Как действует принцип сценографического пересотворения мира при создании театрального интерьера?
Художник не строит реальную комнату, а создает ее образ через несколько самых характерных деталей.
Художник обязан перенести на сцену абсолютно все предметы быта, существующие в реальности.
Художник полностью игнорирует сюжет пьесы и расставляет вещи хаотично.
Художник использует только те вещи, которые актеры принесли из своих собственных домов.
20
Каким образом художник может кардинально изменить смысловое и эмоциональное восприятие одной и той же декорации, НЕ передвигая предметы на сцене?
Запретив зрителям смотреть на сцену в течение пяти минут.
Изменив цветовую гамму освещения и добавив соответствующее звуковое сопровождение.
Заставив актеров говорить свои тексты шепотом.
Раздав зрителям в зале бинокли с цветными стеклами.
21
Какова главная особенность актерской игры в традициях «театра представления»?
Актер полностью отказывается от использования костюма и грима.
Актер скрывается за личиной своего героя, представляя зрителям яркий типаж и характер.
Актер произносит текст пьесы, стоя спиной к зрительному залу с закрытыми глазами.
Актер стремится к максимальному психологическому слиянию с внутренним миром персонажа.
22
В чем заключается смысл творчества актера в системе «театра переживания»?
В рождении на сцене полнокровного образа через тончайшую внутреннюю психотехнику и веру в предлагаемые обстоятельства.
В умении быстрее других партнеров произнести заученный текст пьесы.
В постоянном поиске смешных физических трюков, чтобы развеселить публику в зале.
В строгом копировании интонаций и движений режиссера спектакля.
23
Чем театральный сценический костюм концептуально отличается от обычной бытовой одежды?
Сценический костюм шьется исключительно из дешевых синтетических материалов.
Сценический костюм никогда не должен соответствовать исторической эпохе пьесы.
Бытовой костюм выполняет утилитарную функцию, а сценический является художественным образом и метафорой.
Сценический костюм всегда создается самими актерами без участия художника.
24
Какой художественный прием позволяет выразительно обозначить образ королевского мушкетера, НЕ используя полное историческое обмундирование?
Применение принципа «деталь вместо целого», использование стилизованной шпаги и шляпы с пером на фоне простой одежды.
Обязательное использование настоящих металлических доспехов XVII века, взятых из музея.
Полный отказ от костюма в пользу подробного словесного описания внешности героя со сцены.
Проекция фотографии настоящего мушкетера на лицо играющего актера.
25
Какую функцию выполняет театральный грим в создании сценического образа?
Он защищает кожу актера от вредного воздействия пыли на сцене.
Он является активным средством внешней выразительности, подчеркивающим характер или историческое сходство.
Он используется исключительно для того, чтобы скрыть эмоции и мимику актера от зрителей.
Он необходим только в кино, а в драматическом театре грим не применяется.
26
В чем заключается уникальная специфика кукольного театра по сравнению с драматическим?
В кукольном театре совершенно не требуется участие режиссера и композитора.
Спектакли кукольного театра могут ставиться только для детей дошкольного возраста.
Роль художника в нем первостепенна, так как он физически создает «телесный материал» (лик и суть) персонажа.
В кукольном театре категорически запрещено использовать театральное освещение и декорации.
27
Какое психологическое преимущество дает неопытному актеру использование куклы или театральной маски на сцене?
Она раскрепощает человека, позволяя ему спрятаться за вымышленным персонажем и преодолеть зажим.
Она улучшает дикцию и громкость голоса без дополнительных тренировок.
Она полностью освобождает актера от необходимости учить текст пьесы наизусть.
Она позволяет актеру незаметно спать на сцене во время длинных монологов партнеров.
28
Какова главная задача художника-технолога в театральном производстве?
Написание новых пьес в случае болезни главного драматурга театра.
Инженерное и техническое решение замыслов сценографа и руководство производственными цехами.
Личное исполнение всех эпизодических ролей в массовке спектакля.
Продажа театральных программок и рассадка зрителей в зале перед началом спектакля.
29
Каким образом художник-постановщик участвует в жизни спектакля за пределами самой сцены?
Он лично разносит билеты по школам и предприятиям города.
Он выполняет функции суфлера, подсказывая актерам забытый текст из-за кулис.
Он выступает как графический дизайнер, создавая образ зрелища на театральном плакате, афише и в программке.
Он убирает зрительный зал после ухода публики.
30
Почему говорят, что истинная жизнь спектакля начинается только после третьего звонка?
Потому что до третьего звонка актерам запрещено надевать сценические костюмы.
Потому что зритель является активным сотворцом, и спектакль рождается только в невидимом диалоге актеров с залом.
Потому что после третьего звонка в театре автоматически включается полная фонограмма спектакля.
Потому что до этого момента режиссер еще имеет право отменить представление по своему желанию.