Тест: Музыка от классики до современности

Пояснение:

Это Вольфганг Амадей Моцарт. Согласно имеющимся данным, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Уже в раннем детстве (до 10 лет) мальчик умел играть на клавире с завязанными глазами.

Пояснение:

Согласно последним исследованиям, это не так. Долгое время считалось, что Бетховен был полностью глухим к 1814 году, однако современные исследования опровергают эту теорию.

Историк музыки Теодор Альбрехт провел масштабное исследование, изучив около 130 тетрадей с записями бесед композитора с друзьями с 1818 по 1827 год (год его смерти). В результате было обнаружено не менее 23 подтверждений тому, что Бетховен сохранял некоторый слух в левом ухе практически до конца жизни.

Что касается Девятой симфонии, то она была впервые исполнена в мае 1824 года. На момент премьеры композитор не был полностью глухим. Хотя его слух действительно ухудшался с каждым днем, Бетховен все еще мог слышать, хотя и с серьезными ограничениями, как минимум два года после премьеры Девятой симфонии.

Пояснение:

Орган часто называют «королем инструментов» благодаря его внушительным размерам, сложности конструкции и невероятному диапазону звучания. Этот инструмент известен с древних времен – первые гидравлические органы появились еще в III веке до н.э. Современный орган может иметь до нескольких тысяч труб различных размеров, позволяя музыканту воспроизводить звуки, имитирующие практически любой инструмент оркестра. Именно из-за этой универсальности, величественного звучания и способности одного исполнителя создавать многослойные музыкальные полотна орган получил свой королевский титул.

Пояснение:

Антонио Вивальди — знаменитый итальянский композитор — получил прозвище «Рыжий священник» (Il Prete Rosso) благодаря своему ярко-рыжему цвету волос, который часто пытался скрыть под париками.

Вивальди стал священником в 1703 году (в 25 лет). Однако из-за проблем со здоровьем (он страдал от астмы) и истинного призвания к музыке, он так и не смог полностью посвятить себя служению в церкви.

Пояснение:

Альбом «The Dark Side of the Moon» выпущен группой Pink Floyd в 1973 году и стал одним из величайших достижений в истории рок-музыки. Это концептуальный альбом, исследующий темы конфликтов, жадности, времени, смерти и психического здоровья. Диск находился в чартах Billboard 200 в течение рекордных 741 недели (более 14 лет). Обложка альбома с призмой, расщепляющей белый свет на радужный спектр, стала одним из самых узнаваемых изображений в поп-культуре. Технические инновации, использованные при записи, и философская глубина композиций сделали этот альбом не просто коммерчески успешным продуктом, но настоящим произведением искусства.

Пояснение:

Фредди Меркьюри, легендарный вокалист группы Queen, умер в 1991 году в возрасте 45 лет от бронхиальной пневмонии, вызванной СПИДом. Он не входит в печально известный «Клуб 27», куда включают выдающихся музыкантов, скончавшихся в возрасте 27 лет. В этот трагический список входят Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон (все умерли в 1970-1971 годах), а также Курт Кобейн (1994) и Эми Уайнхаус (2011). Феномен «Клуба 27» вызывает много дискуссий среди музыкальных критиков и исследователей, подчеркивая высокие риски, связанные с музыкальной славой, особенно для молодых артистов.

Пояснение:

Джон Кейдж создал революционное произведение «4′33″» в 1952 году. Оно состоит из трех частей, во время которых исполнитель не играет на своем инструменте ровно 4 минуты и 33 секунды. Суть композиции не в отсутствии звуков, а в том, что слушатели воспринимают естественные звуки окружающей среды как музыку – шорохи, кашель, скрип кресел, шум вентиляции и т.д. Это произведение стало манифестом концептуального искусства и радикально изменило представление о том, что можно считать музыкой. Кейдж был вдохновлен восточной философией и идеями о том, что красота может быть найдена в любых звуках, если научиться их внимательно слушать.

Пояснение:

Вольфганг Амадей Моцарт действительно написал свою первую композицию в пятилетнем возрасте. Это был небольшой менуэт, записанный его отцом Леопольдом в 1761 году. Сохранившаяся рукопись этого произведения хранится в Зальцбурге. Моцарт проявил невероятные музыкальные способности с самого раннего детства – он начал играть на клавесине в три года, а в четыре уже умел играть пьесы и мог выучить сложные произведения за полчаса. К шести годам он виртуозно играл на клавире и скрипке, а также сочинял музыку. Леопольд Моцарт, будучи сам композитором и педагогом, распознал гениальность сына и посвятил свою жизнь развитию его таланта, организуя концертные туры по Европе.

Пояснение:

Опера «Аида» была написана Верди по заказу хедива (правителя) Египта Исмаила-паши для открытия Суэцкого канала и нового оперного театра в Каире. Однако премьера состоялась позже запланированного срока – не в 1869 году, когда был открыт канал, а в 1871 году. Задержка произошла из-за Франко-прусской войны, когда декорации и костюмы, изготавливаемые в Париже, не могли быть доставлены в Египет. Для создания аутентичной атмосферы Верди тщательно изучал египетскую историю и культуру. «Аида» – грандиозная опера о любви эфиопской рабыни и египетского военачальника – стала одним из самых популярных произведений в оперном репертуаре благодаря драматическому сюжету и великолепной музыке.

Пояснение:

Саксофон был изобретен бельгийским мастером музыкальных инструментов Адольфом Саксом в начале 1840-х годов и запатентован в 1846 году в Париже. Сакс стремился создать инструмент, который сочетал бы мощь медных духовых с гибкостью деревянных. Несмотря на свой металлический корпус, саксофон классифицируется как деревянный духовой инструмент из-за использования одиночной трости. Изначально саксофон создавался для военных оркестров и классической музыки, но настоящую популярность приобрел в джазе в начале XX века. Адольф Сакс разработал целое семейство саксофонов разных размеров — от сопранино до контрабаса, хотя наиболее распространенными стали сопрано, альт, тенор и баритон.

Пояснение:

Исполнение американского гимна Джими Хендриксом на фестивале Вудсток стало одним из самых знаковых моментов в истории рок-музыки. Это выступление состоялось утром 18 августа 1969 года, когда большинство из 400 000 первоначальных зрителей уже разъехались, но оно стало культурной вехой. Используя эффекты дисторшн, фидбэк и вау-вау педаль, Хендрикс создал звуковой пейзаж, имитирующий взрывы бомб и свист ракет, что многие интерпретировали как протест против войны во Вьетнаме, хотя сам музыкант называл это «американским гимном по-американски». Это исполнение продемонстрировало революционный подход Хендрикса к электрогитаре и стало символом контркультурного движения 1960-х годов.

Пояснение:

Людвиг ван Бетховен начал терять слух около 1798 года, когда ему было 28 лет. По мере прогрессирования глухоты он изобретал различные способы «слышать» музыку. Одним из таких методов было использование деревянной палочки, закрепленной на резонансной деке фортепиано. Зажимая другой конец палочки зубами, Бетховен мог воспринимать вибрации, передающиеся через челюстную кость к внутреннему уху. Это позволяло ему ощущать тональные характеристики звуков. Данный метод был одним из нескольких приспособлений, которые использовал композитор. К 1814 году Бетховен был практически полностью глухим, но это не помешало ему создать некоторые из своих величайших произведений, включая Девятую симфонию.

Пояснение:

28 сентября 1991 года Metallica выступила на фестивале «Монстры рока» на Тушинском аэродроме в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими группами. Это событие состоялось всего через месяц после августовского путча, когда СССР уже находился на пороге распада. По разным оценкам, концерт посетили от 500 000 до 1,6 миллиона человек, что делает его одним из самых массовых в истории рок-музыки. Выступление проходило в атмосфере небывалой свободы и эйфории, символизируя конец советской эпохи. Для многих советских фанатов тяжелой музыки это был первый шанс увидеть своих западных кумиров вживую после десятилетий запретов и ограничений на рок-музыку в СССР.

Пояснение:

Опера «Кармен» была написана французским композитором Жоржем Бизе в 1875 году. Это произведение, основанное на новелле Проспера Мериме, революционизировало оперный жанр, представив на сцене реалистичных персонажей из низших слоев общества и смелые темы страсти, свободы и рока. Примечательно, что премьера оперы в театре «Опера-Комик» в Париже провалилась – публика и критики были шокированы «аморальностью» сюжета и непривычным музыкальным языком. Бизе умер всего через три месяца после премьеры, так и не узнав, что его произведение станет одной из самых исполняемых опер в мире. Сегодня «Кармен» считается вершиной оперного искусства и символом перехода от романтической традиции к веризму.

Пояснение:

Скрипка получила титул «королевы оркестра» благодаря своей выдающейся роли в симфоническом оркестре. Этот инструмент обладает невероятно широким диапазоном выразительных возможностей – от нежнейшего пианиссимо до мощного драматического звучания. Скрипки составляют самую многочисленную группу в оркестре (обычно от 16 до 30 инструментов), и им поручаются ведущие мелодические линии. Первая скрипка (концертмейстер) считается вторым по значимости человеком в оркестре после дирижера. История скрипки насчитывает более 500 лет, и за это время она завоевала центральное место не только в классической музыке, но и во многих других жанрах – от народных традиций до джаза и рок-музыки.

Пояснение:

Арета Франклин (1942-2018) получила титул «Королевы соула» благодаря своему мощному вокалу, эмоциональной глубине исполнения и огромному влиянию на развитие соул-музыки. Ее карьера, начавшаяся в госпел-хоре баптистской церкви, охватывает более пяти десятилетий. Франклин продала более 75 миллионов записей и получила 18 премий Grammy. Ее версия песни Отиса Реддинга «Respect» стала не просто хитом, но и гимном движения за гражданские права и феминизма в 1960-х годах. Журнал Rolling Stone поместил Арету на первое место в списке 100 величайших певцов всех времен. В 1987 году она стала первой женщиной, включенной в Зал славы рок-н-ролла. Ее наследие выходит далеко за рамки музыки – Франклин была важной фигурой в борьбе за социальную справедливость в США.

Пояснение:

Моцарт начал работу над «Реквиемом» в 1791 году по анонимному заказу (позже выяснилось, что заказчиком был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах). Композитор умер 5 декабря 1791 года, успев полностью завершить только первую часть (Requiem aeternam) и набросать структуру и вокальные партии для нескольких последующих частей. По просьбе вдовы Моцарта Констанцы, которой нужны были деньги за заказ, произведение было завершено учеником Моцарта Францем Ксавером Зюсмайером на основе черновиков и устных указаний учителя. Существует мистическая легенда, что Моцарт верил, будто пишет реквием для самого себя, и это усугубило его депрессию в последние месяцы жизни. «Реквием» считается одним из величайших духовных произведений в истории музыки.

Пояснение:

Контрабас – самый большой и низкий по звучанию струнный инструмент в симфоническом оркестре. Его высота обычно составляет около 180-200 см, а вес может достигать 10-20 кг. Контрабас имеет четыре струны (иногда пять), настроенные в кварту. В отличие от других струнных инструментов семейства скрипичных, на контрабасе часто играют стоя или сидя на высоком стуле. Этот инструмент исполняет важнейшую функцию в оркестре – создает фундамент гармонической структуры, обеспечивая низкие басовые ноты. Звук контрабаса имеет диапазон около трех с половиной октав. Помимо классической музыки, контрабас широко используется в джазе, где часто играют на нем методом пиццикато (щипком), а также в рок-музыке и фолке.

Пояснение:

«Лунная соната» (Соната для фортепиано №14 до-диез минор, op. 27, №2) – знаменитое произведение Людвига ван Бетховена, написанное в 1801 году. Своё романтическое название соната получила уже после смерти композитора, когда немецкий поэт Людвиг Рельштаб сравнил первую часть с лунным светом, отражающимся в водах Фирвальдштетского озера в Швейцарии. Бах же жил в эпоху барокко (1685-1750) и сочинял в совершенно ином стиле. Среди его известных произведений – «Хорошо темперированный клавир» (сборник прелюдий и фуг), «Бранденбургские концерты» (шесть оркестровых сочинений) и «Искусство фуги» (монументальное полифоническое произведение). Интересно, что Бетховен глубоко изучал творчество Баха и находился под его влиянием.

Пояснение:

Боб Дилан получил Нобелевскую премию по литературе в 2016 году «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции». Это решение Шведской академии вызвало бурные дискуссии, так как впервые в истории лауреатом стал музыкант, а не традиционный писатель или поэт. Дилан не присутствовал на церемонии награждения, что добавило полемики. Его творчество, начавшееся в 1960-х годах, оказало огромное влияние не только на музыку, но и на литературу и культуру в целом. Тексты песен Дилана, таких как «Blowin« in the Wind», «The Times They Are a-Changin»» и «Like a Rolling Stone», отличаются глубиной и многослойностью, обращаются к социальным проблемам и философским вопросам. Многие критики и ученые рассматривают его работы как продолжение традиций американской литературы, включая поэзию Уитмена и Гинзберга.